什么是泼墨画？
泼墨画是在中国画特定宣纸和大面积的颜料相互作用下，产生的一种特殊的艺术效果。作为中国传统绘画技法之一，泼墨画自唐朝以来就初现雏形。并且经过上千年的发展，不断成熟。▲明 徐渭《黄甲图》局部但是至今仍有很多人，对泼墨画有一定误解。比如，有人质疑：泼墨不就是把墨泼到纸上吗？这有什么难的？错了！画过泼墨画的画友们一定知道，泼墨画对画家的基本功底要求较为严苛。必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。下面我们先讲一讲泼墨的常规技法。泼墨技法
泼墨法要用生宣纸，墨要用新磨的墨。不可用熟宣纸，也不能用宿墨。泼墨法或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，故谓之泼墨。由此衍变而出的便是浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七种墨法。新华词典对泼墨的解释是：“多用水墨，笔势奔放，墨如泼出”。因此，在运用泼墨时，需要的技巧，绝不是混乱泼洒就能实现的。画家在作画时，对笔、墨、水、纸的应用娴熟于胸，下笔一气呵成，自然流畅，故而能够意趣横生，别开生面。“泼墨山水”技法教学和演示
拿泼墨山水画举例，就有两种画法。第一种是先皴出山峰，后泼墨。在之前的皴法教学中，对于山石的皴法，三境书画院进行了比较详细的演示。诸如披麻皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴等等。皴法勾勒出山形结构后，下一步就要用到泼墨法，加以绘画。第二种是先泼墨，再画山峰。泼墨“泼”出山形。再根据泼出的山形皴，画出山峰。由此我们可以看出，经过泼墨画法的渲染和绘制，整幅山水图，就显得格外宏伟和壮丽。泼墨，能让整幅画的意境更突出。“泼墨荷花”技法教学和演示
再拿【泼墨荷花】举例，会更加直观的让大家理解泼墨法的精髓。一共分四步。第一步：先工笔画出荷花轮廓，铅笔起稿，将荷花的位置、轮廓确定，用笔要轻。用狼毫勾线笔蘸淡墨中锋用笔将荷花花瓣勾勒出，花瓣背面纹路用淡墨轻轻勾勒。用笔蘸中墨勾画花梗与莲房，待墨干后用水胶带将其板在干净画板上。第二步：用淡白色平涂荷花花瓣，留出中间莲房的位置。待白色干后用曙红加少许胭脂分染花瓣反面，由花瓣尖端向花瓣根部分染，分染至花瓣的三分之一处。用黄绿（藤黄加三绿加少许墨） 分染莲房以及花瓣根部暗处。第三步：花头继续用白色分染，距离我们近的地方用色可浓一些，距离我们较远的地方可以用色稍淡一些。先将要泼墨的荷叶区域用笔蘸清水先刷一遍，趁湿将墨泼上，趁墨未干时点上石青，让其顺其自然地渗开。第四步：在这要特别注意的是，画面荷叶的墨色深浅、虚实远近关系，可加墨。加石青局部刻画、深入刻画荷叶，也可将墨泼至荷梗上甚至是花瓣上，沾到一点点都没关系，后面深入刻画时调整即可。第五步：待干后，莲蓬和花蕊用赭黄色（藤黄加赭石）烘染。有泼上墨的花瓣根据环境进行提染，调整。第六步：对荷花花瓣再深入刻画，继续用白色提染荷花花瓣。用笔蘸石青染花瓣边缘，用石青分染荷梗明暗，用浓白粉丝花丝，用笔蘸藤黄加白调制并用立粉法点花蕊。荷梗上刺石青加白点出。最后刻画荷叶细节，使得画面丰富。看完这两个教程，相信画友们也对【泼墨法】有了一定了解。泼墨技法的关键，就在于笔、墨、水、纸的应用，看似简单，却有富有技巧。而你也会发现，谁能将泼墨法运用娴熟，已经是国画高手了。泼墨名家作品赏析
而说到泼墨的发展，就绕不开六位画家。他们分别是梁楷、陈淳、徐渭、八大山人、石涛以及张大千。梁楷，南宋画家，因喜好饮酒被称作“梁风（疯）子”。他的绘画作品风格独特。他的泼墨作品多为大写意，常以禅意的笔墨给观者留下深刻的印象，其经典作品《泼墨仙人图》更是备受明清画家的推崇。他的笔墨大刀阔斧，率性而为，被封为泼墨画的鼻祖。▲南宋 梁楷《泼墨仙人图》徐渭，明代三大才子之一。他以独特的笔墨，开创了大写意花鸟的画风，将传统的文人画提高到了一个新的境界，影响深远。徐渭多才多艺，于山水、人物、花鸟、竹石无所不工，尤以花鸟最为出色，是中国“泼墨大写意画派”创始人“青藤画派”之鼻祖。他的泼墨花鸟作品，风格热烈豪放，极富神韵。▲明 徐渭《墨荷图》陈淳，号白阳山人，与徐渭一起被后人并誉为“青藤白阳”。他的花鸟画影响后世最具里程碑的意义。▲陈淳 水殿仙妆石涛，明末清初著名画家，艺术理论家，是中国绘画史上非常重要的人物。他的泼墨山水，承袭了王维的“水墨渲染”技法，并在自身实践的过程中有所创新，对后世影响深远。石涛画荷，多画荷塘野景，花繁叶茂，坪草错杂，水光拍天，有一份自然的野趣，信笔所至，情出意外，画法与造境相映成趣！▲石涛 墨荷八大山人，名朱耷，明末清初著名国画家，国画届一代宗师。他的泼墨山水，以意境取胜。笔下种种，多形象奇特，风格隽永，意境深远。▲清初 八大山人 荷花小鸟张大千，原名正权，号大千，近现代著名国画家，书法家。他的泼墨、破彩山水，打破了传统泼墨创作以线为骨的惯用手法，融入了西方抽象艺术和现代艺术的元素，浓墨重彩，深有气韵。▲1965年作 瑞士道中之金波翠岭看完这六位画家的泼墨作品，相信大家都对泼墨法有了很深了解。今天的泼墨画知识点，为大家讲解完了。