古典主义风格指的是什么？
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
第一种解释
指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
第二种解释
泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作。一、古典以前时期：①如巴洛克音乐，代表人物有巴哈、韩德尔；②洛可可音乐，代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品。二、古典以后时期：①浪漫乐派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族乐派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等大师们的典范作品。③维也纳古典乐派，主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品在内。
古典主义设计风格有什么特点
广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。
特征：1、强调建筑表现王权，表现专制国家的力量。这使得古典主义建筑严正、高贵、神圣，酷爱秩序和宏大的体量，透露出一种理想的英雄主义情绪；
2、崇尚古典、特别是古罗马文化（拉丁古典），古典主义名称也由此而来。
3、唯理主义。否定自然美、感性美。古典主义建筑主次清晰、简洁，重视构图规律。
4、强调标准、法规。
5宫廷内以华美的装饰：早起为巴洛克装饰为主；晚期以洛可可装饰为主。
特点：1、早期：建筑平面趋于规整，但形体扔复杂，尚堡府邸、维康府邸都散发着浓郁的中世纪气息。2、古典时期：为了体现法国王权的尊严和秩序，古典主义者采用了富于统一性与稳定感的构图方法，建筑端庄、严谨、华丽、规模巨大 代表作：凡尔赛宫、卢浮尔宫。3、晚期建筑讲究装饰，出现洛可可装饰风格。4、法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的产物，在广场、宫殿、苑囿方面取得一定成就。
祝您生活愉快，望。
什么是古典主义风格
古典主义风格：指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、 制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。
古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。
什么是古典主义风格?(建筑方面的)
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是 十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。
在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。
当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。
古典主义设计风格有什么特点
广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。
特征：1、强调建筑表现王权，表现专制国家的力量。这使得古典主义建筑严正、高贵、神圣，酷爱秩序和宏大的体量，透露出一种理想的英雄主义情绪；
2、崇尚古典、特别是古罗马文化（拉丁古典），古典主义名称也由此而来。
3、唯理主义。否定自然美、感性美。古典主义建筑主次清晰、简洁，重视构图规律。
4、强调标准、法规。
5宫廷内以华美的装饰：早起为巴洛克装饰为主；晚期以洛可可装饰为主。
特点：1、早期：建筑平面趋于规整，但形体扔复杂，尚堡府邸、维康府邸都散发着浓郁的中世纪气息。2、古典时期：为了体现法国王权的尊严和秩序，古典主义者采用了富于统一性与稳定感的构图方法，建筑端庄、严谨、华丽、规模巨大 代表作：凡尔赛宫、卢浮尔宫。3、晚期建筑讲究装饰，出现洛可可装饰风格。4、法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的产物，在广场、宫殿、苑囿方面取得一定成就。
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什么是古典主义
古典主义
Le Classicisme
17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。
布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。一般认为古典主义文学有下列各种特征：
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加
以表现。
2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。
3.古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。
4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。
6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对
写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。
8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。
古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。
古典主义先后在欧洲流行了 200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导倾向。
什么是古典主义？
古典主义是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。罗德.W.霍尔顿.文森特.F.霍普尔指出，17世纪的新古典主义是一种恢复古典世界气氛的自觉努力。文艺复兴的一个主要特征就是恢复希腊和罗马文明，这种热情方兴未艾，……从而加深了人们对古代希腊作品的了解,揭开了丰富的文学和哲学宝库。他们说，对于17世纪的学者来说，通过文艺复兴时期人本主义的发展，使这个世界充满了活力和希望……。而另一方面必须指出的是，给新古典主义者留下深刻印象的正是希腊主义的理性秩序。在他们看来,同雅典的伯里克里斯时代和英国的伊丽莎白时代相比,法国的相应时代是17世纪，即法国人所熟知的“伟大世纪”。他们认为，路易十四的72年统治法国枫丹白露宫标志着黄金时代的全盛期。公元1661年马萨林去世后，路易十四自封为首相。他认为自己是上帝在尘世间的代表，这话倒不是夸大，因为他声称：“朕即国家”。和前面的黎塞留一样，他是艺术和辉煌崇拜者的热心保护人。帕瑞克·纽金斯指出，法国世代相承的首相黎塞留(Richelieu)等树立起绝对的权威,直到路易十四(LouisXIV.1643~1715)自称太阳王,并傲慢地说：“这是我的意志”。而这一切都影响着建筑艺术的变化。这就是说，路易十四要凭借自己的“意志”建造宫殿。
枫丹白露宫
服装风格中的 古典主义风格指的是什么？有什么特征？它与古希腊古罗马时代的服装有何关联？
古典主义包括：古典主义，新古典主义，泛古典主义
古典主义形式特征：遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称，遵循经典的比例法则。面料质朴，色彩单纯，图案简洁。
什么是古典主义?思想和艺术上有什么特征
古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。
古典主义在思想和艺术上的特征：
(1)为王权服务的鲜明倾向；
(2)理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；
(3)奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今
古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
谈谈古典主义音乐风格是怎样的？
1、 情绪的对比：
古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比。
2、 节奏：
节奏的灵活性，给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。因此，在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的。
3、 织体：
与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。然而，织体的运用与节奏一样灵活，织体之间的转换有时平稳有时突然。一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始，但是随后可能转变为复杂的复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿。
4、 旋律：
古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣或通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调。（如莫扎特以法国歌曲《哦！妈妈请告诉我》的旋律为主题，写了一首钢琴变奏曲《小星星亮晶晶》。）更多时候，作曲家根据流行的风格创作新的主题。
古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，因为作品通常由两个长度相同的乐句构成。第二个乐句的开头与第一个乐句类似，但结束部分更具终止性。相反，巴洛克旋律较不对称，精巧复杂，比较不容易演唱。
5、 力度与钢琴：
古典主义作曲家对于情感表达的细微差别的兴趣，导致了渐进力度的广泛使用，如渐强与渐弱。这些作曲家不把自己限制在巴洛克音乐中常用的那种极端力度的改变（从大声到小声的突然转变），渐强与渐弱的力度改变，表现出令人震惊的新鲜感。
在古典主义时期，作曲家对渐进力度的爱好，导致了钢琴取代了大键琴。钢琴家通过控制手指对琴健的压力，来控制声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开始取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬的大部分成熟作品都是为钢琴而作，而不是为大键琴、古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写。
6、 通奏低音的消失：
通奏低音在古典主义时期被淘汰。在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者者不必再做即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱乐者，而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。