手冢治虫的作品特点和历史贡献 详细
作品特色
他的创作主题多样，除了他最为关注的生命主题以外，成长主题和人与自然关系都是他反复思考和探讨的问题。手冢治虫的作品内涵丰富、耐人寻味，充满了东方的智慧以及对未来的思索。无论是诗歌、小说、漫画还是影视作品，都是作者思想沉淀的一个反映。手冢治虫在每一部作品中以不同的方式，提出他长久思考的一个问题，他曾经说过：“只要是生命，不管是人类或其他生物，都是完全平等的，因为人类不过是在这生命共同体中生存的一份子。”所以，他的作品题材虽不同，但是将民族思想对民族发展造成影响等令人反思的社会学议题融入其中，显示了浓郁的人文色彩。
社会影响
在手冢治虫的领导下，日本动漫逐渐走向国际，日本也从一个制作简单动画的国度变成一个具有世界影响力的动漫大国，他不仅是日本动漫发展的领军人物，也让世人从他的身上看到了日本动画积极向上的精神。日式动漫被更多的动漫学者和制作人所引用 。手冢治虫在动画领域贡献是开创有限动画的先河，实现日本动画发展的开端，首创将故事情节连续性带入动画中 。
除了《铁臂阿童木》这样的全年龄作品之外，手冢治虫还探索性地创作了他的“成人动画三部曲”《一千零一夜》《埃及艳后》和《悲伤的贝拉多娜》。这三部动画长片都改编自历史故事或神话寓言，手冢利用自己独特的想象力，大大拓展了动画的题材和表现手法，为动画艺术呈现出宽广的可能性。
手冢治虫不仅在主流动画领域问鼎巅峰，在非主流动画领域也是建树惊人。从“虫制作公司”刚刚创建，直到20世纪80年代末，手冢先后创作了《一滴水》《残片》《人鱼》《跳》《雄性》等实验性彩色动画短片，这些充满创新意识的作品，象征着手冢治虫不断闪现的灵感火花，它们在题材、叙事结构、视觉风格以及技法等诸多方面呈现了日本动画的另一面。
2013年12月23日至2014年1月5，日本NTT DOCOMO电信公司，针对“最能代表日本的漫画家”发起了群众投票，最终，手冢以10751票，44%的得票率高居榜首，还超过了第二、三、四名的票数总和。可见手冢治虫的作品不会因为时代的更迭而褪色。
手冢治虫 的作品有哪些?
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部电影，因为电影是他灵感的泉源。他曾笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
手冢治虫作品在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
手冢治虫先生在1928年11月3日，出生于日本大阪府丰能郡。1935年，7岁的他迷上了田河水泡的《野狗》，和电视上的《大力水手》，并开始临摹。1937年，9岁的手冢迷上了天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片，1939年11岁手冢因读了平山修次郎着的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上虫字，并以手冢治虫为笔名，而此时在绘画的天赋早已有展露。
1946年18岁，他发表了首部职业漫画作品《小马日记》。最初连载于《少国民新闻大阪版》，同时代的作品还有《小A小B探险记》、《珍念和小京》。
1947年19岁。由名漫画家酒井七马构成，手冢治虫担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，40万本的销量震撼日本全国，手冢从此便过着漫画家和医学院学生的两栖生活。同时代的作品《大金刚》、《火星博士》、《怪盗黄金棒》。
1948年20岁的手冢发行了《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》。
1949年21岁时的作品有《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。
1950年。22岁的手冢加入了东京儿童漫画会，并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《漫画少年》连载《森林大帝》。而当时的他已是漫画单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23岁。他开始在《少年杂志》连载《小金刚大使》，并接触了华德狄斯奈的卡通电影《小鹿斑比》，一连看了80多遍，并且记住了片中的每个细节。同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》。
1952年24岁。考取了国家医师考试合格，其科幻钜作《原子小金刚》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》。
1953年25岁。搬进了东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了漫画圣地。同年，在《少女俱乐部》连载了《缎带骑士》。同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》。
1954年26岁。创作了长篇巨作《火鸟》黎明篇、《少年侦探》。
1955年27岁。创作了《火鸟》的埃及篇和希腊篇，《流星王子》、《大洪水时代》。
1956年28岁。创作了《漫画生物学》、《虎之书》。
1957年29岁。创作了《火鸟》罗马篇和《漫画天文学》。
1958年30岁。创作的《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作。同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》。
1959年31岁。与冈田悦子结婚。同时作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》。
1960年32岁。创作有《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》。
20世纪中期，因受手冢治虫的创作精神感召，吸引了许多人，如藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等等的众多创作新秀加入漫画创作市场行列。后来不但每个都成为了未来知名漫画家，而且其团结、奋发、创作漫画的热情，也为日本在日后亚洲的漫画市场中奠定了各式各样多元化的漫画图像风格发展基础。
1961年，时年33岁的手冢先生，凭借他的学位论文——《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》，从而获得了医学博士的学位。后来就成立了“手冢治虫制作动画部”。同时作品《神奇少年》、《第七号》、《蹦果》、《蚂蚁和巨人》。
1962年34岁。手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》，《铁血丝路》。
1963年35岁。手冢治虫先生制作的日本第一部电视黑白卡通《原子小金刚》于富士电视台放映。其《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏和蓝缎带教育文化电影奖。同时作品《新选组》、《大X》、《SF狂想曲》。
1964年36岁。参加了纽约的世界博览会，与63岁的卡通大师华德·狄斯奈先生见面。同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》。
1965 年37岁。《原子小金刚》荣获厚生大臣的表彰。同时作品《火箭大使》、《四神奇》。
1966年38岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，成立[虫制作商事]担任社长，创办[COM]漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，该志并开始连载《火鸟》长篇钜作，
手冢治虫作品1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化电影奖、亚洲影展动画部门奖；电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖；《原子小金刚》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖；《新森林大帝—前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖，同时作品《火鸟》黎明篇和未来篇《搜集人种》、《多罗罗》。
1968年40岁成立漫画制作公司株式会社手冢制作，同时作品《火鸟》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。
1969 年41岁作品《火鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》，1970年42岁《火鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品有《火鸟》复活篇 、《人间昆虫记》、《我的玛琍亚》，《桐人传奇》1971年43岁辞去[虫商事]社长职位，同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》，1972年44岁作品《奇子》、《佛陀》，1973年45岁公司破产负债3亿日圆，同时作品《怪医黑杰克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《动物徒然草》，1974年举办[手冢治虫30年巡回展]同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》，1975年47岁《佛陀》 、《动物徒然草》荣获文春漫画赏。《怪医黑杰克》荣获日本漫画家协会特别赏。
同时作品《纸堡》、《下雨小僧》，1976年48岁作品《火鸟》望乡篇 、《神奇独角马》、《MW》，1977年49岁《三眼神童》、《怪医黑杰克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计划整理搜集《手冢治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，手冢治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手冢治虫的世界》由大和书房出版，1978年50岁担任日本动画协会首任会长，同时作品《火鸟 》乱世篇、《未来人》，1979年51岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严谷小波文艺赏。
同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》，1980年52岁制作长篇卡通电影《火鸟2772》于东宝系电影上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖。圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。
并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火鸟》生命篇。
1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》，1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，1984年56 岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的《青年·一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖。
讲谈社计划的 《手冢治虫漫画全集》三百卷全套发行完成，1985年57岁因《漫画家生涯四十年，手冢治虫漫画全集》计划完成，荣获讲谈社漫画赏特别奖。制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖。波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖。《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖。以长年对卡通电影的贡献，荣获第一届东京国际影展之表扬，特颁东京荣誉都民奖章。同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》等。
1986年58岁以《昭告阿道夫》荣获讲谈社漫画奖《一般部门赏》。同时作品《火鸟》太阳篇、《暗夜》，1987年59岁着作散文集《观赏. 制作. 放映 》荣获电影旬报杂志的最佳读者奖。同时作品《鲁德威西B 》 、《未来人》，1988年60岁担任《上海第一回动画展》国际评审，以对于日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日电影奖的大藤信郎奖，及查布理布国际卡通电影节CIFEJ《青少年电影奖》。同时有作品《莱欧·浮士德》。
1989年2月9日因胃癌，在东京都千代田区麹町半藏门医院逝世，享年60岁。他在逝世前所说的话是“给我铅笔。”
漫画生涯
手冢治虫所留下的创作近千种。原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》，共三百卷。在他过世后又花了10年，追加了一百卷。而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫画家。去世时，他尚有3部漫画连载未完结，他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。
在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。手冢治虫的创作量惊人。其漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫给后世的启示。
手冢治虫与中国有着千丝万缕的联系。手冢在青少年的时候，曾经看过万氏兄弟制作的《铁扇公主》，因为受这部作品的影响而下决心从事动画片的制作，二十多年前手冢首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是《我的孙悟空》。1988年在上海召开的第一届国际动画节，手冢治虫担任大会审查委员的工作，手冢当时已经得了胃癌。
5 经历年表 编辑
1946年1月：在少国民新闻发表小马的日记出道
1951年3月：大阪大学医学专业毕业
1957年3月：A子B子，漫画生物学获第3届小学馆漫画赏
1958年4月：油画作品获日本出版美术家协会赏
手冢治虫作品1961年1月：在奈良县立医科大学取得医学博士学位
1961年6月：手冢治虫PRODUCTION动画部成立
1963年1月：铁臂阿童木作为日本首部自产TV动画开始播映，获得高收视率担任原案及构成的动画短片街角物语获第17届日本艺术节奖励赏
街角物语获第13届BLUE RIBBON教育文化映画赏
1963年2月：街角物语获第17届每日映画CONCOURS第一届大藤信郎赏
1963年9月：改名为ASTRO BOY的铁臂阿童木在美国NBC电视台播出后， 又在英国，法国，前西德，澳大利亚，泰国，菲律宾，中国台湾，中国香港等多个国家和地区进行了播映
1964年2月：铁臂阿童木获第2届日本电视记者会赏特别赏
1965年5月：铁臂阿童木获厚生大臣赏
1965年10月：森林大帝作为日本首部自产彩色TV动画开始播映
1966年2月：森林大帝获第4届日本电视记者会赏特别赏
1966年5月：森林大帝获日本儿童福利文化赏放送部门赏
1967年1月：担任原案，制作，总监督的实验动画展览会之绘获第21届日本艺术节奖励赏
展览会之绘获第17届BLUE RIBBON教育文化映画赏
1967年2月：展览会之绘获每日映画CONCOURS第5届大藤信郎赏
1967年5月：铁臂阿童木等作品获第4届日本放送批评恳谈会GALAXY赏
1967年7月：森林大帝剧场动画获威尼斯国际电影节圣马可银狮奖
1967年10月：展览会之绘获第14届亚洲电影节动画奖
1968年1月：为漫画制作而设立的株式会社手冢PRODUCTION成立
1970年2月：动画温柔的狮子获每日映画CONCOURS第8届大藤信郎赏
1970年5月：温柔的狮子获日本儿童福利文化奖励赏
火鸟获第1届讲谈社出版文化赏
1975年5月：BLACK JACK获第4届日本漫画家协会赏特别优秀赏
1975年6月：佛陀，PET ANIMALS获第21届文艺春秋漫画赏
1977年7月：三眼神童，BLACK JACK获第1届讲谈社漫画赏
1978年8月：担任原案，Layout，演出，总指挥的TV动画特辑100万年地球之旅熊猫BOOK播映
1979年6月：以对儿童漫画做出的贡献获第2届岩谷小波文艺赏
1980年3月：作为国际文化交流基金的漫画大使访美，在联合国及全美的大学里发表了关于现代日本漫画文化的演讲
1980年7月：剧场动画火鸟2772爱的宇宙空间获第11届美国圣地亚哥漫画大会INKPOT奖
1980年11月：作为日本动画协会会员访问中国，登上了万里长城，并在上海美术电影制片厂进行参观学习
火鸟2772爱的宇宙空间获第1届拉斯维加斯电影节动画部门赏
1980年12月：铁臂阿童木开始在中国中央电视台播出
1981年4月：以对动漫文化事业发展做出的贡献，获动画杂志Animage举办的第3届ANIME GRANDPRIX特别赏
1982年1月：森林大帝开始在中国中央电视台播出
1983年3月：阳光之树获第29届小学馆漫画赏
1983年11月：铁臂阿童木获第4届日本文化设计赏
1984年6月：动画JUMPING获第6届萨格勒布国际动画节GRANDPRIX.UNESCO奖
1985年6月：于漫画生涯40年之际获讲谈社漫画赏特别赏
1985年8月：动画BROKEN DOWN FILM获第4届瓦尔纳国际动画节部门最优秀赏
1985年11月：JUMPING获第30届巴拉多利德国际动画节银穗奖
1985年12月：获日本东京都荣誉市民奖章
1986年6月：
三个阿道夫获第10届讲谈社漫画赏
作为评委出席了第7届萨格勒布国际动画节
1988年1月：
以对第二次世界大战后日本动漫业界的突出贡献获朝日赏
担任原案，Layout，监督的实验动画森之传说获每日映画CONCOURS第25届大藤信郎赏
1988年6月：森之传说获第8届萨格勒布国际电影节CIFEJ（青少年电影）奖
1988年10月：森之传说获法国布宫伯雷斯青少年动画电影节青少年审查员短篇部门奖
1989年2月：因胃癌逝世，享年60岁，获日本政府颁发三等瑞宝勋章
1989年3月：获年度最优秀制作人审查会特别赏
1989年6月：以对TV映像技术的杰出贡献获全日电视节目制作者联盟TELEVISION ATP赏特别赏
1989年12月：以多年贡献获第10届星云赏特别赏
1990年5月：以毕生贡献获第19届日本漫画家协会赏文部大臣赏
1991年3月："手冢治虫展"在杂志PIA的第19届"PIA TEN ART部门"中获得第一名
1994年4月：兵库县宝冢市立手冢治虫纪念馆落成
1994年11月：电台广播剧三个阿道夫获第9届日本文化厅艺术作品赏
1996年11月：手冢治虫纪念馆入馆人次突破100万
1996年12月：手冢治虫纪念馆获第10届东京创作大赏文化赏
1997年1月：朝日新闻社创设"手冢治虫文化赏"
1997年2月：BLACK JACK剧场动画获第51届每日映画CONCOURS动画映画赏
1997年12月：讲谈社出版手冢治虫漫画全集全400卷[2]
6 人生轶事 编辑
漫画之路
1946年开始在少国民新闻（现每日小学生新闻）上连载四格漫画《小马的日记》，从此走上漫画之路。手冢治虫作品1947年，根据酒井七马原作改编的漫画新宝岛发行，该作将大量电影拍摄法引入漫画，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念。此后陆续创作出《森林大帝》《铁臂阿童木》，《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项，其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事漫画。此外，他还创作了向中国古典名著西游记及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作，至他临终时，作品最后一章现代篇仍未完成。
手冢治虫提出了动漫画应该按照不同人群的需要而制作的观点，从此以后日本漫画有了少年、少女漫画之分，后来又派生出更多其他的取向。此外，手冢在动画领域也做出了不亚于漫画反面的巨大贡献。1961年成立“手冢治虫Production动画部”，翌年以“虫制作公司”的名义开始活动，日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》，第一部彩色多集TV动画《森林大帝》，第一部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅 熊猫BOOK》等一大批优秀的动画作品均诞生于此，晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。
1989年2月9日，手冢治虫因胃癌逝世，享年60岁。在43年的创作生涯中，他共绘制了超过15万张漫画原稿，作品内容涉及儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域，多部作品被改编为动画，真人电影，舞台剧等。其作品不仅风靡整个日本，更在世界范围内广泛传播，对所有的动漫创作者和读者均产生了不可估量的影响。在手冢全部的作品中，都贯彻着他一生创作所共有的主题——对生命的尊重，他本人也因此被称为“漫画之神”。
1971年，集英社漫画周刊少年JUMP设立新人奖项“手冢赏”，由当时健在的手冢治虫任审查委员长。1997年，为纪念他对于推动日本漫画飞速发展做出的巨大贡献，朝日新闻社设立了“手冢治虫文化赏”。1994年4月25日，建立于兵库县宝冢市的“宝冢市立手冢治虫纪念馆”对外开放。1997年森林大帝成为日本全国学校图书馆协议会选定图书。2006年1月，日本东宝电影公司决定将作品《多罗罗》改编为真人电影。在2006年3月23日开幕的第5届东京国际动画节上，手冢Production推出“手冢治虫的世界”参展。
漫画之父
手冢治虫作品手冢 治虫（日文假名：てづか おさむ，罗马音：Tezuka Osamu，1928年11月3日 - 1989年2月9日）是日本著名的漫画家/动画家，同时也是医生兼医学博士。手冢治虫一手创建了现代日本动画工业的模式，被誉为“日本现代漫画之父”。他一生共画了150000多张画稿，在他超过700个漫画系列之中，阿童木是最著名的。《Black Jack》（怪医黑杰克）、《雷欧》（森林大帝）、《火鸟》都是他的知名作品。
手冢治虫 ，原名手冢治。1928年出生于大阪丰中市兵库县宝冢。他自幼兴趣广泛，他因为特别喜欢画虫子，以致将自己的名字“治”改成了日文中与“虫”发音相近的名称，汉字即写做手冢 治虫（这确切说是他的笔名，他在担任医生时依然使用原名）。手冢治虫在小学三年级制作的一幅名为《在演猿飞佐助的电影院里》的漫画，一鸣惊人，在画展中被授予一等奖。1956年他在《少国民新闻》上连载了处女作《妈妈的日记》，名声大振。从此开始了长43年之久的漫画创作生涯，直至1989年2月9日与世长辞。
他留下的连环漫画多达百种，发行单行本一亿多册，共塑造2000个极富生命力的漫画形象。象《铁臂阿童木》，《森林大帝》，《火鸟》，《月世界绅士》，《蝴蝶结骑士》，《平原太平记》，《我们孙悟空》，《奥斯曼队长》，《一千零一夜》，《新宝岛》以及《人间昆虫记》等作品都曾在日本引起轰动，成了日本漫画，动画宝库的珍品。
手冢治虫的创作，在日本的漫画史上具有开创新时代的意义。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情节，有发人深省的思想哲理，有赏心悦目的动画感，所以，日本漫画界尊他为日本漫画之神，认为他的陨落标志着一个漫画时代的结束。
手冢治虫对日本动画的贡献体现在哪些方面
我觉得最大的贡献就是创立了TV版动画的制作方式，让需要很多人力和时间的动画，可以以周围单位在电视上播放。
补充
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手冢治虫 的作品有哪些?
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部电影，因为电影是他灵感的泉源。他曾笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
手冢治虫作品在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
手冢治虫先生在1928年11月3日，出生于日本大阪府丰能郡。1935年，7岁的他迷上了田河水泡的《野狗》，和电视上的《大力水手》，并开始临摹。1937年，9岁的手冢迷上了天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片，1939年11岁手冢因读了平山修次郎着的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上虫字，并以手冢治虫为笔名，而此时在绘画的天赋早已有展露。
1946年18岁，他发表了首部职业漫画作品《小马日记》。最初连载于《少国民新闻大阪版》，同时代的作品还有《小A小B探险记》、《珍念和小京》。
1947年19岁。由名漫画家酒井七马构成，手冢治虫担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，40万本的销量震撼日本全国，手冢从此便过着漫画家和医学院学生的两栖生活。同时代的作品《大金刚》、《火星博士》、《怪盗黄金棒》。
1948年20岁的手冢发行了《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》。
1949年21岁时的作品有《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。
1950年。22岁的手冢加入了东京儿童漫画会，并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《漫画少年》连载《森林大帝》。而当时的他已是漫画单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23岁。他开始在《少年杂志》连载《小金刚大使》，并接触了华德狄斯奈的卡通电影《小鹿斑比》，一连看了80多遍，并且记住了片中的每个细节。同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》。
1952年24岁。考取了国家医师考试合格，其科幻钜作《原子小金刚》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》。
1953年25岁。搬进了东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了漫画圣地。同年，在《少女俱乐部》连载了《缎带骑士》。同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》。
1954年26岁。创作了长篇巨作《火鸟》黎明篇、《少年侦探》。
1955年27岁。创作了《火鸟》的埃及篇和希腊篇，《流星王子》、《大洪水时代》。
1956年28岁。创作了《漫画生物学》、《虎之书》。
1957年29岁。创作了《火鸟》罗马篇和《漫画天文学》。
1958年30岁。创作的《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作。同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》。
1959年31岁。与冈田悦子结婚。同时作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》。
1960年32岁。创作有《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》。
20世纪中期，因受手冢治虫的创作精神感召，吸引了许多人，如藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等等的众多创作新秀加入漫画创作市场行列。后来不但每个都成为了未来知名漫画家，而且其团结、奋发、创作漫画的热情，也为日本在日后亚洲的漫画市场中奠定了各式各样多元化的漫画图像风格发展基础。
1961年，时年33岁的手冢先生，凭借他的学位论文——《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》，从而获得了医学博士的学位。后来就成立了“手冢治虫制作动画部”。同时作品《神奇少年》、《第七号》、《蹦果》、《蚂蚁和巨人》。
1962年34岁。手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》，《铁血丝路》。
1963年35岁。手冢治虫先生制作的日本第一部电视黑白卡通《原子小金刚》于富士电视台放映。其《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏和蓝缎带教育文化电影奖。同时作品《新选组》、《大X》、《SF狂想曲》。
1964年36岁。参加了纽约的世界博览会，与63岁的卡通大师华德·狄斯奈先生见面。同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》。
1965 年37岁。《原子小金刚》荣获厚生大臣的表彰。同时作品《火箭大使》、《四神奇》。
1966年38岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，成立[虫制作商事]担任社长，创办[COM]漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，该志并开始连载《火鸟》长篇钜作，
手冢治虫作品1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化电影奖、亚洲影展动画部门奖；电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖；《原子小金刚》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖；《新森林大帝—前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖，同时作品《火鸟》黎明篇和未来篇《搜集人种》、《多罗罗》。
1968年40岁成立漫画制作公司株式会社手冢制作，同时作品《火鸟》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。
1969 年41岁作品《火鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》，1970年42岁《火鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品有《火鸟》复活篇 、《人间昆虫记》、《我的玛琍亚》，《桐人传奇》1971年43岁辞去[虫商事]社长职位，同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》，1972年44岁作品《奇子》、《佛陀》，1973年45岁公司破产负债3亿日圆，同时作品《怪医黑杰克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《动物徒然草》，1974年举办[手冢治虫30年巡回展]同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》，1975年47岁《佛陀》 、《动物徒然草》荣获文春漫画赏。《怪医黑杰克》荣获日本漫画家协会特别赏。
同时作品《纸堡》、《下雨小僧》，1976年48岁作品《火鸟》望乡篇 、《神奇独角马》、《MW》，1977年49岁《三眼神童》、《怪医黑杰克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计划整理搜集《手冢治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，手冢治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手冢治虫的世界》由大和书房出版，1978年50岁担任日本动画协会首任会长，同时作品《火鸟 》乱世篇、《未来人》，1979年51岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严谷小波文艺赏。
同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》，1980年52岁制作长篇卡通电影《火鸟2772》于东宝系电影上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖。圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。
并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火鸟》生命篇。
1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》，1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，1984年56 岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的《青年·一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖。
讲谈社计划的 《手冢治虫漫画全集》三百卷全套发行完成，1985年57岁因《漫画家生涯四十年，手冢治虫漫画全集》计划完成，荣获讲谈社漫画赏特别奖。制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖。波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖。《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖。以长年对卡通电影的贡献，荣获第一届东京国际影展之表扬，特颁东京荣誉都民奖章。同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》等。
1986年58岁以《昭告阿道夫》荣获讲谈社漫画奖《一般部门赏》。同时作品《火鸟》太阳篇、《暗夜》，1987年59岁着作散文集《观赏. 制作. 放映 》荣获电影旬报杂志的最佳读者奖。同时作品《鲁德威西B 》 、《未来人》，1988年60岁担任《上海第一回动画展》国际评审，以对于日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日电影奖的大藤信郎奖，及查布理布国际卡通电影节CIFEJ《青少年电影奖》。同时有作品《莱欧·浮士德》。
1989年2月9日因胃癌，在东京都千代田区麹町半藏门医院逝世，享年60岁。他在逝世前所说的话是“给我铅笔。”
漫画生涯
手冢治虫所留下的创作近千种。原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》，共三百卷。在他过世后又花了10年，追加了一百卷。而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫画家。去世时，他尚有3部漫画连载未完结，他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。
在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。手冢治虫的创作量惊人。其漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫给后世的启示。
手冢治虫与中国有着千丝万缕的联系。手冢在青少年的时候，曾经看过万氏兄弟制作的《铁扇公主》，因为受这部作品的影响而下决心从事动画片的制作，二十多年前手冢首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是《我的孙悟空》。1988年在上海召开的第一届国际动画节，手冢治虫担任大会审查委员的工作，手冢当时已经得了胃癌。
5 经历年表 编辑
1946年1月：在少国民新闻发表小马的日记出道
1951年3月：大阪大学医学专业毕业
1957年3月：A子B子，漫画生物学获第3届小学馆漫画赏
1958年4月：油画作品获日本出版美术家协会赏
手冢治虫作品1961年1月：在奈良县立医科大学取得医学博士学位
1961年6月：手冢治虫PRODUCTION动画部成立
1963年1月：铁臂阿童木作为日本首部自产TV动画开始播映，获得高收视率担任原案及构成的动画短片街角物语获第17届日本艺术节奖励赏
街角物语获第13届BLUE RIBBON教育文化映画赏
1963年2月：街角物语获第17届每日映画CONCOURS第一届大藤信郎赏
1963年9月：改名为ASTRO BOY的铁臂阿童木在美国NBC电视台播出后， 又在英国，法国，前西德，澳大利亚，泰国，菲律宾，中国台湾，中国香港等多个国家和地区进行了播映
1964年2月：铁臂阿童木获第2届日本电视记者会赏特别赏
1965年5月：铁臂阿童木获厚生大臣赏
1965年10月：森林大帝作为日本首部自产彩色TV动画开始播映
1966年2月：森林大帝获第4届日本电视记者会赏特别赏
1966年5月：森林大帝获日本儿童福利文化赏放送部门赏
1967年1月：担任原案，制作，总监督的实验动画展览会之绘获第21届日本艺术节奖励赏
展览会之绘获第17届BLUE RIBBON教育文化映画赏
1967年2月：展览会之绘获每日映画CONCOURS第5届大藤信郎赏
1967年5月：铁臂阿童木等作品获第4届日本放送批评恳谈会GALAXY赏
1967年7月：森林大帝剧场动画获威尼斯国际电影节圣马可银狮奖
1967年10月：展览会之绘获第14届亚洲电影节动画奖
1968年1月：为漫画制作而设立的株式会社手冢PRODUCTION成立
1970年2月：动画温柔的狮子获每日映画CONCOURS第8届大藤信郎赏
1970年5月：温柔的狮子获日本儿童福利文化奖励赏
火鸟获第1届讲谈社出版文化赏
1975年5月：BLACK JACK获第4届日本漫画家协会赏特别优秀赏
1975年6月：佛陀，PET ANIMALS获第21届文艺春秋漫画赏
1977年7月：三眼神童，BLACK JACK获第1届讲谈社漫画赏
1978年8月：担任原案，Layout，演出，总指挥的TV动画特辑100万年地球之旅熊猫BOOK播映
1979年6月：以对儿童漫画做出的贡献获第2届岩谷小波文艺赏
1980年3月：作为国际文化交流基金的漫画大使访美，在联合国及全美的大学里发表了关于现代日本漫画文化的演讲
1980年7月：剧场动画火鸟2772爱的宇宙空间获第11届美国圣地亚哥漫画大会INKPOT奖
1980年11月：作为日本动画协会会员访问中国，登上了万里长城，并在上海美术电影制片厂进行参观学习
火鸟2772爱的宇宙空间获第1届拉斯维加斯电影节动画部门赏
1980年12月：铁臂阿童木开始在中国中央电视台播出
1981年4月：以对动漫文化事业发展做出的贡献，获动画杂志Animage举办的第3届ANIME GRANDPRIX特别赏
1982年1月：森林大帝开始在中国中央电视台播出
1983年3月：阳光之树获第29届小学馆漫画赏
1983年11月：铁臂阿童木获第4届日本文化设计赏
1984年6月：动画JUMPING获第6届萨格勒布国际动画节GRANDPRIX.UNESCO奖
1985年6月：于漫画生涯40年之际获讲谈社漫画赏特别赏
1985年8月：动画BROKEN DOWN FILM获第4届瓦尔纳国际动画节部门最优秀赏
1985年11月：JUMPING获第30届巴拉多利德国际动画节银穗奖
1985年12月：获日本东京都荣誉市民奖章
1986年6月：
三个阿道夫获第10届讲谈社漫画赏
作为评委出席了第7届萨格勒布国际动画节
1988年1月：
以对第二次世界大战后日本动漫业界的突出贡献获朝日赏
担任原案，Layout，监督的实验动画森之传说获每日映画CONCOURS第25届大藤信郎赏
1988年6月：森之传说获第8届萨格勒布国际电影节CIFEJ（青少年电影）奖
1988年10月：森之传说获法国布宫伯雷斯青少年动画电影节青少年审查员短篇部门奖
1989年2月：因胃癌逝世，享年60岁，获日本政府颁发三等瑞宝勋章
1989年3月：获年度最优秀制作人审查会特别赏
1989年6月：以对TV映像技术的杰出贡献获全日电视节目制作者联盟TELEVISION ATP赏特别赏
1989年12月：以多年贡献获第10届星云赏特别赏
1990年5月：以毕生贡献获第19届日本漫画家协会赏文部大臣赏
1991年3月："手冢治虫展"在杂志PIA的第19届"PIA TEN ART部门"中获得第一名
1994年4月：兵库县宝冢市立手冢治虫纪念馆落成
1994年11月：电台广播剧三个阿道夫获第9届日本文化厅艺术作品赏
1996年11月：手冢治虫纪念馆入馆人次突破100万
1996年12月：手冢治虫纪念馆获第10届东京创作大赏文化赏
1997年1月：朝日新闻社创设"手冢治虫文化赏"
1997年2月：BLACK JACK剧场动画获第51届每日映画CONCOURS动画映画赏
1997年12月：讲谈社出版手冢治虫漫画全集全400卷[2]
6 人生轶事 编辑
漫画之路
1946年开始在少国民新闻（现每日小学生新闻）上连载四格漫画《小马的日记》，从此走上漫画之路。手冢治虫作品1947年，根据酒井七马原作改编的漫画新宝岛发行，该作将大量电影拍摄法引入漫画，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念。此后陆续创作出《森林大帝》《铁臂阿童木》，《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项，其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事漫画。此外，他还创作了向中国古典名著西游记及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作，至他临终时，作品最后一章现代篇仍未完成。
手冢治虫提出了动漫画应该按照不同人群的需要而制作的观点，从此以后日本漫画有了少年、少女漫画之分，后来又派生出更多其他的取向。此外，手冢在动画领域也做出了不亚于漫画反面的巨大贡献。1961年成立“手冢治虫Production动画部”，翌年以“虫制作公司”的名义开始活动，日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》，第一部彩色多集TV动画《森林大帝》，第一部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅 熊猫BOOK》等一大批优秀的动画作品均诞生于此，晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。
1989年2月9日，手冢治虫因胃癌逝世，享年60岁。在43年的创作生涯中，他共绘制了超过15万张漫画原稿，作品内容涉及儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域，多部作品被改编为动画，真人电影，舞台剧等。其作品不仅风靡整个日本，更在世界范围内广泛传播，对所有的动漫创作者和读者均产生了不可估量的影响。在手冢全部的作品中，都贯彻着他一生创作所共有的主题——对生命的尊重，他本人也因此被称为“漫画之神”。
1971年，集英社漫画周刊少年JUMP设立新人奖项“手冢赏”，由当时健在的手冢治虫任审查委员长。1997年，为纪念他对于推动日本漫画飞速发展做出的巨大贡献，朝日新闻社设立了“手冢治虫文化赏”。1994年4月25日，建立于兵库县宝冢市的“宝冢市立手冢治虫纪念馆”对外开放。1997年森林大帝成为日本全国学校图书馆协议会选定图书。2006年1月，日本东宝电影公司决定将作品《多罗罗》改编为真人电影。在2006年3月23日开幕的第5届东京国际动画节上，手冢Production推出“手冢治虫的世界”参展。
漫画之父
手冢治虫作品手冢 治虫（日文假名：てづか おさむ，罗马音：Tezuka Osamu，1928年11月3日 - 1989年2月9日）是日本著名的漫画家/动画家，同时也是医生兼医学博士。手冢治虫一手创建了现代日本动画工业的模式，被誉为“日本现代漫画之父”。他一生共画了150000多张画稿，在他超过700个漫画系列之中，阿童木是最著名的。《Black Jack》（怪医黑杰克）、《雷欧》（森林大帝）、《火鸟》都是他的知名作品。
手冢治虫 ，原名手冢治。1928年出生于大阪丰中市兵库县宝冢。他自幼兴趣广泛，他因为特别喜欢画虫子，以致将自己的名字“治”改成了日文中与“虫”发音相近的名称，汉字即写做手冢 治虫（这确切说是他的笔名，他在担任医生时依然使用原名）。手冢治虫在小学三年级制作的一幅名为《在演猿飞佐助的电影院里》的漫画，一鸣惊人，在画展中被授予一等奖。1956年他在《少国民新闻》上连载了处女作《妈妈的日记》，名声大振。从此开始了长43年之久的漫画创作生涯，直至1989年2月9日与世长辞。
他留下的连环漫画多达百种，发行单行本一亿多册，共塑造2000个极富生命力的漫画形象。象《铁臂阿童木》，《森林大帝》，《火鸟》，《月世界绅士》，《蝴蝶结骑士》，《平原太平记》，《我们孙悟空》，《奥斯曼队长》，《一千零一夜》，《新宝岛》以及《人间昆虫记》等作品都曾在日本引起轰动，成了日本漫画，动画宝库的珍品。
手冢治虫的创作，在日本的漫画史上具有开创新时代的意义。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情节，有发人深省的思想哲理，有赏心悦目的动画感，所以，日本漫画界尊他为日本漫画之神，认为他的陨落标志着一个漫画时代的结束。
手冢治虫的人物评价
手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的连环画，他还培养和带出了了整了一代画书创作人才。近半个世纪以来。日本连环画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的（新华网评）。
日本的漫画家不可谓不多，各种漫画作品充斥着市场，但是漫画家中可称之为大师的却少之又少，无疑，但手冢治虫例外，手冢本身不是艺术家出身，漫画技巧也不是尽善尽美，可是他的作品中有“生命”存在，影响了早期一大部分的画家，他被誉为“日本动漫之父”，他是日本现代动漫的奠基人，也是日本动漫界的精神领袖。从带来的经济效应看，不管个别动画创作者对手冢治虫的评价是什么，都不能否定他对日本动漫界的影响，几乎所有的动画创作者都曾受到手冢治虫的作品启蒙。手冢治虫在那个年代创作的作品都是一种创新的尝试，都是经历过时间的沉淀，他取得的是极大的成功，他对待生命的敬重，对心灵的深度思考，可以说他不仅仅是一位漫画家，同时更是一位哲学家（《艺术与设计》评）。 手冢治虫原名手冢治，1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡（就是现在的丰中市），小时候的手冢长得瘦瘦的，头大大的，一脸的昆虫像，个子又小，身体也很虚弱。小学的时候经常受同班同学的嘲笑，是那种被欺负惯了的小孩。上了中学之后，情况更加变本加厉。有一种叫做“解剖游戏”的，全身上下都被剥光，有十个左右的人一起拥上来，从衬衫到内裤全部被脱光光，然后被赶到走廊上。为了避免自己被班上的同学欺负，手冢成功地加入了班上的一个团体，并与一位叫石原实的小孩成了好朋友。受石原同学的影响，手冢喜欢上了天文学，并对昆虫着迷，成了一个读遍科幻小说的少年。这也就是“手冢治虫”这个名字的来历。
手冢治虫从小就喜欢画画，4岁的时候就把自己做的梦以图画的形式表现出来。手冢的母亲每次从父亲那里拿到钱，就把其中的一小部分拿出来买书，其中也有不少漫画。手冢的母亲还经常念漫画书给手冢听，是一位与众不同的母亲。由于家中有很多的漫画书，手冢在班上也变得小有名气，每到星期天就会有很多的小朋友到手冢家里看漫画。托漫画的福，在学校欺负手冢的人越来越少了，朋友也变多了，这些都是漫画的功劳，对手冢而言漫画简直就是神明！渐渐地手冢也开始画起漫画了，小学五年级的时候，手冢画了整整一本笔记本的故事，拿到班上给同学们传看。手冢中学的时候第二次世界大战爆发，由于经历过战争，使得手冢更加体会到生命的可贵。在战争期间，手冢从来没有想过要当漫画家，当时的志愿是当军医，虽然就读的是医学专业，但是对手冢来说最喜欢的还是画漫画。在当医生还是当漫画家之间犹豫的时候，母亲的一句话决定了手冢的一生：“真的那么喜欢漫画的话，就到东京去吧。”母亲的这句话使得手冢安心地选择自己的所爱，也因为这句普通的话，诞生出了日本的漫画之神。 手冢治虫所留下的创作近千种。原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》，共三百卷。在他过世后又花了10年，追加了一百卷。而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫画家。去世时，他尚有3部漫画连载未完结，他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部电影，因为电影是他灵感的泉源。他曾笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火之鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
手冢治虫的创作量惊人。其漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫给后世的启示。 成长的可能性
主人公的成长过程是手冢治虫作品内容的重要组成部分，在他的作品里，成长包括着深刻的含义，即个体的“人”的成长。这个“人”也可以是身为动物或机器人的主人公。不仅指通常意义上的个体的生理成长，还主要指个体的心理成长。所谓个体的人的成长，是指一个人通过成功完成某件事情而长大成人。在完成这件事情的过程中，他要经历重重困难，克服掉自身的弱点并发掘自身的潜能，战胜各种敌人，最住获得成功。而完成这件事情本身具有仪式性，它是主人公长大成人的标志，可以说是为了主人公的长大成人而专门“举行”的一场“盛大仪式”。
神话的创造性
手冢治虫也是一位受传统文化影响很深的人，因此他的作品中，总是反复地强调万物皆有生命、众生皆平等的观点。这种由原始宗教而衍生的民族朴素的神话得到了充分显露，无论是演绎古老传说还是讲述现代故事，都带有浓郁的魔幻色彩。他创造的魔幻世界与世界文学的神话复兴的潮流相结合，将魔幻、虚构巧妙地植入真实的语境中，让人体会到作品蕴含的深意。
手冢治虫的经典作品有哪些？
动画作品 《铁臂阿童木》(黑白) 日本第一部TV版动画，上映收视率达到47％，各国平均收视率30％。 《森林大帝》(彩色) 日本国产第一部彩色TV版动画。 《悟空大冒险》(彩色) 日本第二部彩色动画系列片，曾在中国上映。 《神奇的美乐蒙》(彩色) 手冢公司正式成立后策划的第一部电视系列片。 《铁臂阿童木》(彩色) 在原作的基础上大胆进行改编，更加适应电视观众的需要。 《W3》(彩色) 独创动画，具有实验性精神。 《熊猫书籍》(彩色) 24小时电视节目“爱拯救世界”动画特辑。 《FUMOON》(彩色) 24小时电视节目“爱拯救世界”动画特辑。 《火鸟2772》(彩色) 荣获多项国际大奖。 《跳》(彩色) 实验性动画。 《三只眼》(彩色) 手冢去世后第一部被动画化的手冢作品。 《Black Jack》(彩色)
麻烦，谢谢!
手冢治虫有哪些经典作品？
手冢治虫(てづか おさむ，日本漫画大师、动画制作人，除此之外，他还是一位医学博士。这位医学博士在大学期间因为四格漫画《小马日记》开始走入漫画界，代表作有《铁臂阿童木》、《火鸟》之类等。
1. 铁臂阿童木
这应该是很多人童年的美好回忆，至今还记得阿童木与茶水博士等人一起与邪恶势力展开斗争。日本漫画大师用动漫的方式描绘着对未来世界人类的思考。
2. 火鸟
在这部漫画之中，手冢大师创造性的引入了大量新颖的漫画手法，历时三十四年巅峰之作,堪称日本漫画大师界至高经典，为日后日本漫画的发展奠定了基础。
3. 怪医秦博士
这部是日本漫画大师手冢治虫批判社会的名作，评价极高。怪医秦博士原名间黑男，清楚了解医学界的黑暗面，是个没有医生照顾的外科医生。他一直无牌行医，也收取巨额诊金，可是仍其门如市，原因是他能医百病。他不相信一切的权威，否定传统的价值标准。
4. 森林大帝
这是1965年的日本动画片，是日本第一部彩色动画电视连续剧，是日本漫画大师手冢治虫的代表作，讲述几代森林大帝生、死、悲、欢以及勇敢善良的小狮子雷欧历尽艰辛终成森林之王的故事，其生动的描写令苏州园区日语培训 回味无穷，值得观看。
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，作为一名日本漫画大师，东经日语曾笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点
宫崎骏导演的主要作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。
纵观宫崎骏的主要作品，他的创造特点主要有以下几点：
1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。
我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人，能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏电影的同时，更多地了解这个国家的文化。
2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。
故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。
3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。
像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。
而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后，逐渐改变了对生活的冷漠态度，而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。
4、结局往往给观众留下想象的空间。
宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
5、独特的语言风格。
独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。
拓展资料：
宫崎骏是日本著名的动画导演，他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学，但是他在中学时代就打算成为漫画家，并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫，虽然他自己并不这么认为，但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了动画。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过，“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。因此，他也获得了很多奖项。