连笔字网今天精心准备的是《速写》，下面是详解！
速写是什么意思？
如题...
如题
速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后发展造成的，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
扩展资料：
速写分类：
1、直线速写：起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要画好，在关键部位可以重复几次。但缺点就是画不好就容易呆板缺乏生气。
2、勾线速写：从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。
3、线面速写：画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。
4、明暗速写：基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。
参考资料来源：百度百科-速写
速写和线描有何异同?可以说,线描是速写的一种么???
如题...
如题
一、异同
相同：
1、两者都属于素描的一种，互相之间没有所属关系。
2、常用的工具都有铅笔、炭笔、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。
不同：
1、定义不同
速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种；
线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
2、手法不同
速写有直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写四种方式；
线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。
二、线描不可以说是速写的一种，线描不属于速写，速写和线描没有所属关系。
扩展资料：
速写要点：
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。
相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
(1)、要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
(2)、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
(3)、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
(4)、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的“同时对比”要求。
参考资料：百度百科-速写
参考资料：百度百科-线描
初学美术先学素描还是先学速写？有什么区别
初学美术先学素描再学速写，素描使用单一颜色的绘画工具在画面载体上按照一定绘制原则有意塑造物体形态，而速写则是素描的一种变式，是中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法。
二者的区别：
1、工具使用范围不同
速写要求作画时间短暂，多使用铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等工具。
而素描对时间没有限制，因此素描除了可以使用能用作速写的炭笔、毛笔、铅笔和钢笔等工具外，还可以用铁笔、石笔、钻子和金钢石作画。
2、要求不同
速写要求用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。素描则要求以线条来画出物象明暗的单色画，并未对时间进行限定。
3、分类范围不同
速写可分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。
而从从作画时间概念上进行分类，速写属于素描的一种，广义上素描可分为长期素描、速写、默写等。
参考资料来源：百度百科--速写
参考资料来源：百度百科--素描
速写有什么作用？ 怎么学好画好速写？(zhuan)
练习速写，其实很简单，只要客观的把你所看到的快速的用线条的表现在纸面上就可以了。用最简单的线条表现出勾画出人物、静物的特点、造型等。
练习素描我感觉还是凭感觉多练习，找一些比较好的速写作品多做临摹，学习别人的速写特点，加以消化，然后再写生速写，感觉会比较好一点。开始的时候效果不一定是好的，但是如果你能加强练习，做到每天必速写，那么日积月累速写功底也会不断增强，质量也会越来越好。在速写的时候可以先从简单的画，不要完整作品。可以局限的画一块并画准形态，然后逐渐扩展。速写的时候注意，人物、静物之间的比例，其他的我感觉还是多练习的好。
速写的好处其实有很多，我也就简单的为大家说几点吧。总之多练速写没坏处。
速写可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在素描的时候能更好更快的找准形态，并画准形态的能力。
也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法与你看到的艺术，快速记录你所想表现的一瞬间。
速写简单的说，就是一种快速素描，速写使用简单、简洁、精准的线条快速的素描作品，所以说速写是素描的基础，是素描的关键，一样素描里面的知识也是可以用在速写当中的。
人物速写技巧口诀？
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人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
动静态速写
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。
我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
扩展资料
速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。
以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。
初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。
平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。
参考资料来源：百度百科-速写
怎样练习人体速写？
我是美术生，人体速写作业没次都评分很差，我该怎样画呢？...
我是美术生，人体速写作业没次都评分很差，我该怎样画呢？
学习速写本身就是一件不容易的事儿。不要灰心。
学习和训练速写，首先要掌握以下基础知识要点：
一、速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。
二、目前很多美术院校的速写考试大多是慢写对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。增强你对于生活的感知能力。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。
三、对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。
在此特别推荐一个速写教材比较完善的平台，轻微课。
速写基础之速写有什么作用与目的
练习速写，其实很简单，只要客观的把你所看到的快速的用线条的表现在纸面上就可以了。用最简单的线条表现出勾画出人物、静物的特点、造型等。
练习素描我感觉还是凭感觉多练习，找一些比较好的速写作品多做临摹，学习别人的速写特点，加以消化，然后再写生速写，感觉会比较好一点。开始的时候效果不一定是好的，但是如果你能加强练习，做到每天必速写，那么日积月累速写功底也会不断增强，质量也会越来越好。在速写的时候可以先从简单的画，不要完整作品。可以局限的画一块并画准形态，然后逐渐扩展。速写的时候注意，人物、静物之间的比例，其他的我感觉还是多练习的好。
速写的好处其实有很多，我也就简单的为大家说几点吧。总之多练速写没坏处。
速写可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在素描的时候能更好更快的找准形态，并画准形态的能力。
也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法与你看到的艺术，快速记录你所想表现的一瞬间。
速写简单的说，就是一种快速素描，速写使用简单、简洁、精准的线条快速的素描作品，所以说速写是素描的基础，是素描的关键，一样素描里面的知识也是可以用在速写当中的。
老师总结，速写是素描的一类、是素描的基础，都是艺术的一种表现，不过速写显得更为简洁，而能更好快速便捷的表达出事物、人物的一瞬间，精准的线条可以让速写变的很素描。建议大家要多加练习速写，只有多练习速写，才能更好的掌握画准，物体、人物的形，并能更好的素描作品，总之多练习吧。
速写怎么快速提高水平
哪位高手知道的赐教一下...
哪位高手知道的赐教一下
一、选择角度：有了力度之后，
要考虑的就是作画的角度，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。
所以，大侧面是不要去画的，还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以，角度选好了你这张画成功的几率也就大了。
二、抓住脸部的细节：如果不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临。而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”,当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习。
美术中的速写是什么意思
速写是以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。是训练绘画的一种手段。主要用来培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力。也是记录生活，积累创作素材的重要手段。比如你平常看到一个好的素材或者突然有了一个灵感，就可以马上通过速写记下来，以后创作的时候说不定就可以用上了。
线描,速写和素描的区别
有以下区别：
1、定义不同
线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。
速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。
2、特点不同
线描特点简练、清晰，可刻画各种现象。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。
速写用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
素描中轮廓和线条是很重要的。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
3、作用不同
线描中的线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验；
一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
参考资料来源：百度百科-线描
参考资料来源：百度百科-速写
参考资料来源：百度百科-素描