连笔字网今天精心准备的是《京剧》，下面是详解！
“京剧”与“京戏”有什么区别
如题，老听到有人说看“京剧”或“京戏”，敢情两个是有区别的，到底有什么区别呢徐城北有本书叫《京戏之谜》，简介中提到“京戏”与“京剧”，二者是一回事么？作者心中充满浩荡之感...
如题，老听到有人说看“京剧”或“京戏”，敢情两个是有区别的，到底有什么区别呢
徐城北有本书叫《京戏之谜》，简介中提到 “京戏”与“京剧”，二者是一回事么？作者心中充满浩荡之感，逐渐产生出以下的认识。第一，京戏是老称呼，表示其古典，是一种供人游乐的“玩意儿”。京剧呢，则正儿八经，是个严肃并且领衔的“剧种”。第二，今天重提“京戏”与“京剧”的区别，具有强烈的现实意义。
希望真正懂得京戏文化的能给点更详细的信息，多谢了。展开
区别：
首先，京戏 是徽剧与昆剧的结合,再加以民间艺人的自我改编,所创造出来的新的剧种.唱腔或优美,或粗犷,或沉稳,曲风多变.是中国传统文化中的精髓,被誉为中华文化的瑰宝,是世界精神文化遗产之一。
而京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
由这个解释可以看出，京剧和京戏的起源，是不完全一样的，在发展过程中所吸取的也不完全相同。
第二，在英汉翻译中。京戏为Chinese opera 而京剧为Beijing Opera (Pekese opera)
可见，北京在京剧中占有极为重要的地位和影响，京戏则弱得多。
从字面上来看，京戏，只不过是一种戏，而京剧，一个剧字就重点强调了舞台形式，唱念坐打，舞台表演，服饰扮相，都是很重要的。这是不是正是京剧后比京戏获得了更好更快发展的原因呢。
扩展资料
京剧（中国戏剧艺术（国粹的典型代表））
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京。
他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
参考资料
百度百科-京剧
什么叫京剧
这很重要，根据回答的质量给悬赏最好一笔带过...
这很重要，根据回答的质量给悬赏
最好一笔带过
京剧是一种艺术形式，它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。
同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
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京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
参考资料来源：百度百科-京剧
简述京剧的形成过程
形成：乾隆末年，为庆祝乾隆80寿辰，徽戏剧团的三庆班由高朗亭率领进京献艺，随后又有四喜、和春、春台相继进京，统称“四大徽班”。
徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京参加徽班演出，徽剧汉剧互相融合，兼收昆曲、秦腔、以及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种——京剧。（徽剧+汉剧＋昆曲、秦腔、其他）。
繁荣：中国京剧经过几代艺术家的不懈努力，博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新，在清同治、光绪年间，迎来了第一个繁盛期，在中国戏曲史上取得了卓越的成就。
地位：它不仅在中华民族灿烂的艺术宝库中占有重要地位，而且在人类文化艺术殿堂上也放着奇光异彩 。
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京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
参考资料来源：百度百科-京剧
什么是京剧，京剧起源哪里？
京剧以场景布置为主，注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”，前身是徽剧，起源于明代徽州。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
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在京剧发展的不同阶段，流派艺术呈现着不同的特征。京剧是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等许多剧种逐渐形成的一个新剧种，早期京剧的流派呈现了来自不同地方、不同声腔剧种艺术家的地方文化特征。
京剧“老三鼎甲”是“程长庚、余三胜、张二奎”，他们在美学风格上的差异，已经初露端倪：秋文在《古中国的歌枣京剧演唱艺术赏析》中称程长庚是“于气势中见韵味”，而余三胜是“于韵味中见气势”，但是他们的更显著的区别则在于他们的地方剧种特征上。
程长庚因是安徽人，出身徽班，演唱多徽音，被称为“徽派”；余三胜是湖北人，原是汉调演员，演唱多湖广音，又称“鄂派”；张二奎是“直隶产”，演唱吸收了京腔、梆子的特点，喜用京音，所以“奎派”又称“京派”。
随着京剧艺术的日益成熟，艺术共识程度逐步提高，湖广音、中州韵、尖团字的音韵规范等一系列艺术法则逐步确立，京剧流派的发展也就朝着表演技艺的专门化、个性化方面深入发展了。到了谭鑫培时代创立了真正以个人风格标志的“谭派”。
参考资料来源：百度百科-京剧
参考资料来源： 百度百科-徽剧
京剧的分类
京剧中的生、旦、净、末、丑，分别是什么呢？请回答得具体一些！谢谢！！我想知道这几个分类分别指的是什么，还有什么具体的分类吗？...
京剧中的生、旦、净、末、丑，分别是什么呢？
请回答得具体一些！
谢谢！！
我想知道这几个分类分别指的是什么，还有什么具体的分类吗？
1、生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。
2、旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
3、净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
4、丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
扩展资料：
京剧影响
1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。
新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。
中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。
他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。
2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。
参考资料来源：百度百科—京剧
京剧说唱脸谱歌词
京剧唱腔是什么？...
京剧唱腔是什么？
说唱脸谱
歌曲原唱：谢津
填 词：阎肃
谱 曲：姚明
那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸
红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼，一边唱一边喊 哇呀呀呀呀
好像炸雷 叽叽喳喳震响在耳边，蓝脸的窦尔敦 盗御马
红脸的关公 战长沙，黄脸的典韦 白脸的曹操
黑脸的张飞 叫喳喳……，说实话京剧脸谱本来确实挺好看
可唱的说的全是方言怎么听也不懂，慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙，咙个哩个三大件
这怎么能够跟上时代赶上潮流，吸引当代小青年
紫色的天王 托宝塔，绿色的魔鬼 斗夜叉
金色的猴王 银色的妖怪，灰色的精灵 笑哈哈……
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱，多美的精彩艺术中华瑰宝
就连外国人也拍手叫好，一个劲的来称赞
生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单，你不懂戏曲 胡说八道
气的爷爷胡子直往脸上翻，老爷爷你别生气
允许我分辨，就算是山珍海味老吃也会烦
艺术与时代不能离太远，要创新要发展
哇呀呀呀，让那老的少的男的女的大家都爱看
民族遗产一代一代往下传，一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦
一群群生动的 活菩萨，一笔笔勾描 一点点夸大
一张张脸谱 美佳佳，哈哈哈
扩展资料：
《说唱脸谱》属于京歌。京歌也称京味歌曲，总称戏歌。京歌本身不是京剧选段，是京剧曲调跟流行音乐相结合风格的歌曲。
《说唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。以《说唱脸谱》为基点加入创新，将更多的京剧艺术知识溶入课堂中，引导学生做多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。
经典京剧曲目有哪些?
经典京剧曲目有哪些?...
经典京剧曲目有哪些?
1、《长坂坡》
京剧《长坂坡》是依据《三国演义》改编的京剧传统剧目。
故事叙述： 刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，与所属部队及家眷失散；赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺；后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。
2、《群英会》
京剧《群英会》是依据《三国演义》改编的京剧传统剧目。
故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。
蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。
3、《空城计》
《空城计》是传统京剧的经典剧目，叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时，诸葛亮所部精锐俱已遣出，西城空虚，只有驻地的老弱士兵，寡不敌众，万分危急。
诸葛亮定空城之计，以城门大开，从容不迫，若无其事地登上城楼观山赏景，饮酒抚琴。司马懿兵临城下，见诸葛亮端坐城楼，笑容可掬，焚香弹琴，疑惑不已，深恐中计，疑有伏兵，不进而退。再次复回攻城，遇赵云抵挡而收兵。
4、《霸王别姬》
《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
故事叙述：秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下（今安徽省灵璧县东南）。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。
5、《打渔杀家》
《打渔杀家》是京剧中著名的剧目。这个戏本是《庆顶珠》中的两折，又名《讨渔税》，似取《水浒后传》中李俊事改编而成，为京剧优秀剧目之一。
故事叙述：梁山老英雄阮小七易名萧恩获得一颗宝珠，顶在头上入水，可以避水开路。后来成为萧恩的女儿萧桂英与花荣之子花逢春订亲的信物。萧恩与众兄弟分手后，带女儿在江边打鱼为生。遇故人李俊携友倪荣来访，同饮舟中。
因天旱水浅，打不上鱼，欠下了乡宦丁士燮的渔税，丁自燮遣丁郎催讨渔税，李、倪斥之，得罪了丁府。丁府派教师爷率家丁锁拿萧恩，萧恩忍无可忍，将众人打得落花流水。
而后萧恩又上衙门,状告渔霸丁士燮，但丁府与官衙勾结，县官吕子秋反将萧恩杖责四十，且逼其过江至丁处赔礼。萧恩愤恨之下大发英雄神威，带着女儿黑夜过江，以献宝珠为名，夜入丁府，杀了渔霸全家。
参考资料：百度百科-长坂坡
参考资料：百度百科-群英会
参考资料：百度百科-空城计
参考资料：百度百科-霸王别姬
参考资料：百度百科-打渔杀家
京剧的由来
徽剧是京剧的前身。徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
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京剧四大流派：
1、梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
2、程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。代表剧目有《文姬归汉》、《金锁记》、《春闺梦》、《碧玉簪》等。
3、荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。代表剧目有《绣襦记》、《丹青引》、《钗头凤》、《花田错》、《贩马记》、《玉堂春》等。
4、尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。代表剧目有《湘江会》、《战金山》、《秦良玉》等。
参考资料来源：百度百科-京剧
参考资料来源：百度百科-京剧流派
京剧的历史意义
京剧的历史意义：京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。
当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
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京剧的影响
1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。
新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。
中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。
他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。
2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。
参考资料来源：百度百科-京剧
京剧的产生与发展
产生：
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
发展：京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧成熟期：1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。
京剧鼎盛期：1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。
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京剧的艺术特点：
1、京剧表现的生活领域更宽，塑造的人物类型更多，对技艺的全面性、完整性要求严格，对创造舞台形象的美学要求高。
2、表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
3、表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
参考资料来源：百度百科-京剧