什么是拜占庭艺术
所谓拜占庭艺术(Byzantine art)，就是指东罗马帝国的艺术。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
什么是拜占庭艺术？
从4世纪到15世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索菲亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。
什么是拜占庭艺术？
从4世纪到15世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索菲亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。
拜占庭艺术包括哪些内容？
拜占庭艺术拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。 早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。 拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。风格特点 从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。 拜占庭艺术 后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经终结，但其形式仍为东正教会所利用。 成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。 编辑本段表现方面建筑 拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂，是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。 最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本，采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上，圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。因此，在10世纪，大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计，包括4座相同的有拱顶的臂状结构，其交叉处覆盖有圆屋顶，而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶，使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面，不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上，以配合说教和感召的需要，而是根据节日的意义进行挑选，并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。 拜占庭艺术马赛克插画 拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。 在第二个黄金时代，在教堂装饰中形成了古板的图解（基督教主题安排）。中央圆顶是全能的神（作为万物之主的耶稣），穹隅是传福音者，穹顶后部是圣母。当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时，这种精雕细琢的图画仍然得以保留。 插画手稿常模仿马赛克，因为很多插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画，经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。 雕塑与装饰品 拜占庭帝国很少制作纪念性雕塑。早期曾经雕刻了一些肖像，但主要集中于象牙板雕刻，用于祭坛活动和包装珠宝盒及其它物品。银器、珠宝和丝麻织品反映了拜占庭宫廷的盛大和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝上釉技巧发挥到了极致。
拜占庭美术的成就是什么啊
拜占庭美术成就主要表现在建筑、绘画、雕刻上
（1）建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，其突出纵深感，而穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
（2）绘画上：镶嵌画，圣像画，壁画
1. 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，采取平面性绘画，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了，如：人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，皇后修长纤美，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，长袍又硬又板，人物重叠出了差错，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，但是大眼睛目光让人捉摸不透，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁，平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象，因而解放了色彩、构图、点线的运用。
2. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画，《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特征，尽管图中人物动作状态不符合自然常态，但整个构图均衡稳定，人体结构也隐约可见。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，在达夫尼修道院可以看到。在达夫尼修道院教堂的镶嵌画，不再是用人物表情冷漠超然的画法，而是追求情感的表达，穹顶的基督扬眉瞪眼。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，真切地表现了基督受难的痛苦，圣母、约翰的悲泣，风格：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景，讲究画面线条的优雅。
3. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像、基督像。这种圣像画是宗教精神的显现，赋予了神灵，威力无比。成为了教徒崇拜的对象。君士坦丁堡的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，这幅圣母子像传到俄国，影响了东欧圣像画的制作。
4. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，拜占庭重建，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画，壁画重新受到青睐，特点：大型壁画，有众多人物并带叙事性，画中强调具体人物和整个构图的动势，如卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。拜占庭绘画缺乏平易近人感，基督教精神始终是拜占庭美术的主旨。
（3） 雕刻上：拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，最著名的是柱头，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头，从科林斯式发展而来，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕，雕刻由团块式转向平面化，更接近绘画。
拜占庭艺术特点有哪些
成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。
拜占庭的肖像画颜色使用都有各自的意义。如红色代表血和战争，但同时又代表青春和美丽。 黄色代表这人是一位有着高尚美德的人。绿色代表着春天，新生，年轻的。有时候，画师会用金色代表着高贵，如在人头上画金色的光晕代表着此人有着高贵的，纯洁的灵魂和身体。另外，有些人的鼻子被刻意画的长并且瘦，薄。这是因为当时的人认为长且瘦的鼻子是因为不会吸收凡间的气息而是来自天堂的气息。
拜占庭艺术的特点，代表作品及发生年代
拜占庭艺术发生的年代约在公元5到15世纪中期。绝大部分内容是崇拜帝王、宣扬神学。
其风格特点是罗马晚期的艺术形式和东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。在工艺美术的风格创造上，有较大的成果。但由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。成熟时期的拜占庭风格以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
建筑、绘画、雕塑都有很多的代表作品 。
拜占庭建筑艺术有什么特点有什么代表作
拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，以基督教为背景。该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
在中国的哈尔滨就有一座驰名中外的拜占庭式建筑 圣索菲亚大教堂，
西方大多数艺术变为拜占庭式的原因是什么？
西方大多数艺术，自4世纪以后变为拜占庭式。主要原因有四：首先，公元395年罗马帝国分裂成为东、西罗马帝国，西罗马帝国仍以罗马为都城。东罗马以君士坦丁堡(拜占庭)为国都，史称拜占庭帝国。东罗马帝国成了基督教艺术最活跃的中心。其次，东罗马受“蛮族”破坏较少，在经济上，政治上都较稳定、繁荣，而且东罗马帝国的主要疆域正是古代希腊文化发达的中心地区，昔日罗马帝国的强盛之势也在这儿留下了痕迹。因此在拜占庭艺术中，可以看到古希腊、罗马传统的强大影响。再次，313年的米兰敕令，米兰教会正式立基督教为帝国国教，有帝国的庞大资源为艺术生产所支配。第四，几个世纪以来，基督教的地位一直卑微，此时，其社会声望日高，神职人员又拥有学问和权力。