分镜头脚本和文字台本区别
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在： 一是前期拍摄的脚本； 二是后期制作的依据； 三是长度和经费预算的参考。
文字台本即专指供舞台演出使用的剧本,也称为台词脚本,就是把晚会上所有的预定说的话写出来,后面附上备注,如灯光效果的变化,背景音乐的起或落等.总的来说就是一个流程剧本. 1. 在舞台演出的过程中，必须使用台本而不是剧本，台本规定并明晰了诸如演员上下场顺序、时间，灯光变化，音效，道具迁换等。 2. 台本一般分为灯光本，道具本，音效本等，供提示专司其职的灯控，音控，总剧务等之用。
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫”故事板”是动画前期工作的重要环节。 在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作了。它是利用蒙太奇语言将文字剧本（有时是文字脚本）转换成画面的形式，并配以各种特效、拍摄手法等。 动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
http://wenku.baidu.com/view/162b4293daef5ef7ba0d3cdd.html
分镜头台本的作用有哪些
分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
分镜头台本的作用有哪些
分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
剧本和分镜头脚本是导演写的还是编剧写的？
剧本是编剧写的，分镜头本是导演写的。但有的编剧也有能力写分镜头本，那就说明他有能力当导演
请问可以这么说吗？原案，脚本，剧本有什么区别？谢谢。
一个个说吧：
原案（日本动漫才有这个说法）指的是故事大纲、人物设定方面的工作。人物场景的草稿设计、人物小传（比人物简介要长很多）就是原案工作需要准备的东西。详细的你可以参考某些动漫的DVD BOX里的介绍，或者电影花絮盘。对应到国产动漫，这个头衔是“角色设计”“场景设计”。
脚本其实是剧本的一种，最早来源于戏剧界，因为戏剧很讲究台位移动的变化，所以固定了演员在台上走位的步数和距离，称之为“脚本”。在日语里不用“剧本”或者“编剧”这个词，所以日本影视剧里脚本工作对应的就是编剧（这里要和“编集”区分开，编集是剪辑工作）。
而剧本有很多种类。脚本是剧本的最终形态之一，是给演员看的，用于演员表演时参考，通常只有文字。与此同时还有分镜头剧本（一般是绘本或者照片），是给导演和制作部成员看的，上面除了每个镜头的台词、镜头要表达的现场环境之外，还会详细到摄像景别、用光提示、现场调度要求等等。而在这之前，一般还有若干版本的文学剧本稿，上面只记载基本的对话和故事发展逻辑，以及必要的环境描写。
正常影视剧的编剧方面的工作顺序是人物设定（文字）-故事大纲-文学剧本-脚本-分镜头剧本。动漫根据作品原创与否或者改编原作性质，可能稍作调整。例如动漫领域比较少用文学剧本，而是在创作故事大纲的同时就形成分镜头剧本。
最后，你这个问题真的不应该放在“外语学习”分类下面。
分镜头剧本主要写什么？
分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，画成分镜头剧本或故事板。
分镜剧本理论
一， 分镜头剧本/故事板（story board）绘制要求：
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简洁易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二， 关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
规范与格式
首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景。
请问分镜头剧本和分镜头脚本的区别
1L说的基本正确，脚本是剧本的进一步。剧本中只有画面，大部分中国的影视工作室只有文字和极少量图画。
脚本中除了图画，还要有完整而详细的解说，如：人员走位，机位调动，光线，氛围，笑场对话和一些应注意的细节。
在中国，分镜头剧本基本就等于脚本。分镜师都没饭吃了，哎~~
脚本与剧本的区别
一、写作上的区别：
脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。
剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
脚本：
二、用途上的区别：
脚本是指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。
剧本是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
三、内容性质上的区别：
脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。
剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
参考资料来源：百度百科-剧本
剧本 台本 脚本 有什么区别?怎么把小说文字转换成有视觉感的剧本?
剧本就是通俗讲的文学剧本，台本好像是专指什么的，脚本就是分场之后拍摄用的。
通常说到脚本，基本也就是说最终的了，说剧本也没什么不可以。
我的个人理解，可能是剧本包含梗概，小传，大纲，脚本等等，而脚本只是脚本。
小说文字转换成有视觉感的剧本，得视情况而定！有的小说写的本来就很视觉。有的则以描写心里为主。
转换，有时需要从新构架故事，设置冲突。有时熟悉熟悉剧本这个创作模式自己就清楚了。
说明性的文字如何用画面表达，我觉得，你想一丝不苟，就用一些细节，或者安排戏，演出来！偷懒，你就让人说话的时候用一些细节就像你去表述人物的前史一样，去顺口带一下。切记不要直白的用说的，或者旁白！除非特殊需要。
一拍2一拍3我也不懂。