如何评价小津安二郎的电影？
半个世纪以来，在世界各地的影迷心中，小津及其同时代的沟口健二、黑泽明三位导演的作品，几乎代表着日本电影的最高艺术成就。如果说，黑泽明主要以武士及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现含辛茹苦的小人物，尤其社会下层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则专注于反映普通人家的日常生活，致力刻划微观细腻的情感世界。
乍眼看来，小津的电影既没有宏观博大的历史与哲学思考，也缺少立场鲜明的道德与社会评判，几乎全是些饮食男女的家庭琐事。小津后期的电影，更是把目光倾注在中上阶层的家务事上。为此，小津曾受到日本一些影评家的指责，认为他趣味小资，不关注低下阶层。但换一个角度看，正是因为小津尽量为观众呈现生活的本来面貌，避免作出非黑即白的简单判断，才使得他的电影经受住了时间考验。
在小津的百年冥诞，重温《东京物语》、《晚春》、《秋刀鱼之味》等名作，它们清简静穆的风格依然让人叹服。更重要的，是小津电影蕴涵的普世情感与基本人性，那些一幕幕的日常人生，那些生老病死的离别场景，不论多么残酷与无奈，也不论任何时代与社会，都是我们每一个人最终要面对与接受的现实。
顽童小津
电影大师的作品，经常叫好不叫座。小津电影静观人情世故，内涵深远。不过，出乎一般人意料，看小津的电影，其过程往往轻松写意，因为剧情都是些日常琐碎，而且不乏逗人发笑的有趣场景。电影中那些顽皮的孩子、嘴尖牙利的家庭主妇、惧怕老板的公司职员、童心犹在的老人等角色，共同构成了一幅幅色调清新、引人入胜的浮世绘。
小津电影的这一特点，与他的成长经历与顽童性格密不可分。1903年12月12日，小津出生于东京市深川区龟住町七番地，父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。在母亲的宠爱下，他成了一个任性调皮的孩子。
小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。十七岁时，小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后，他谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁。
过了不久，经过亲友引荐，小津进入松竹电影公司担任摄影助理，成天扛着摄影机东奔西走。他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业。小津成为导演的过程也很有趣。一天中午，他在电影厂餐厅点了一份咖哩炒饭，但久等不至。这时一位导演走进餐厅，也点了同样一道炒饭，而侍者很快就送了过去。小津向侍者投诉，侍者的答复很直接，因为那人是导演，当然要快过你。很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一记耳光。事情闹到电影公司老板松户四郎那里。听过小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备培养他成为电影导演。就这样，小津因祸得福，拍出了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。
永远的主题
小津虽然自小顽皮，天性却很内向与羞怯。他终身未婚，一直陪伴母亲生活。与此形成有趣对比的是，在小津的电影中，却有一幕幕男婚女嫁的场景。男大当婚女大当嫁，子女最后都要离开父母，家庭的裂变就像细胞的重新组合。小津后期的很多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受生命的现实，因为年轻人总要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不过的事情，每一代人都是这样过来的，正像《秋日和》中孀居的母亲坦然应对女儿的出嫁："寂寞也没办法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？
成年的子女因为婚嫁而离开父母，留下家中的老人孤独面对今后的人生，这是小津电影一个永远的主题，甚至可以说是唯一的主题。在他早期的默片中，这一主题已见端倪。1933年荣获日本《电影旬报》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩与父亲相依为命，父亲与年轻女友发生一段无疾而终的恋情后，打算抛下男孩前往一个遥远的城市工作，但电影结尾，父亲终于半路折返，回到了儿子身边。比较小津后期电影中子女离开父母的场景，这部默片的剧情正好相反，而且结局也算皆大欢喜。但纵观小津的创作生涯，《消逝的幻想》可谓一个重要的前奏，因为它预示着后来的《从前有位父亲》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀鱼之味》等片的基本格局。
简约大师
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。
其实，小津电影中的日本今天已难觅踪影。德国导演文德斯是小津的崇拜者。1985年，文德斯专程去日本拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的日本文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。
小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。
如何评价小津安二郎的电影
半个世纪以来，在世界各地的影迷心中，小津及其同时代的沟口健二、黑泽明三位导演的作品，几乎代表着日本电影的最高艺术成就。如果说，黑泽明主要以武士及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现含辛茹苦的小人物，尤其社会下层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则专注于反映普通人家的日常生活，致力刻划微观细腻的情感世界。
小津安二郎的电影有什么风格特点
在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。
小津安二郎的最后一部影片是什么
1962年，执导了由冈田茉莉子、杉村春子主演的剧情片《秋刀鱼之味》，该片是小津安二郎过世前最后执导的作品，获选日本《电影旬报》年度十佳影片。
简介：
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小津安二郎电影
[开卷八分钟20130426]《我是卖豆腐的，所以我只做豆腐-小津安二郎人生散文》作者：小津安二郎[xskw.net].mkv
如何评价电影《步履不停
一部太东方的电影，一部能走进你生命的电影。
长子纯平继承父业，15年前却为救人溺水身亡。又逢他的祭日，次子良多和姐姐千奈美带着各自的家人分别赶回家中，家中是牵挂着自己诊所的老父亲和终日操心忙碌的老母亲。作者用一个特殊的日子展示了一个家庭十年来的变迁，不用插叙闪回，仅仅靠人物的对话和出场入场，展现了传统家庭的危机和一种人生的况味。
是枝裕和拍过很多探讨死亡和生命的电影，这一部没有《幻之光》《距离》那么外露的哲思，也不是《下一站，天国》《空气人偶》那么明显的超现实设定，也没《无人知晓》那么残酷，而是非常靠近小津安二郎的风格，拍得云淡风清。有点和拍孩子的《奇迹》类似，是枝裕和把早期拍纪录片那种很强的理念性隐藏起来，回归了最为朴实，庸常的生活细节，而这也是最为动人的地方。
全篇没有一个大的事件，戏剧冲突被埋在琐碎的生活细节里了。做饭，散步，吃饭，睡觉，洗澡……每一个小小的事都倾注了导演的构思，如良多带着妻子和儿子回家走在往上的阶梯上，丈夫在前独自抱着西瓜，妻子提了很多东西吃力地紧跟在后，最后的儿子在四处张望和查看，夫妻关系可以看出没那么好，丈夫是一个比较自我的人，儿子因为对一切都好奇，所以在四处玩，一家人的关系有裂痕，但是还得继续走下去。声音的处理也层次丰富，“大人在这里谈这话，小孩在那边闹着玩，后面的房间传来钢琴声，忽然插入一段静默……”增添了房子的立体感，也突出了一个家庭的氛围。
这些细节也在不断重复和变奏，人物关系逐步清晰，性格也不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。比如电影里反复出现的阶梯，几代人不时走过，暗合着题目步履不停，最后一对老人往上走出画外，仿佛走入天国。
又比如开始老父亲出门散步，遇到身体不大好的女邻居，女邻居希望自己死的时候老医生能在身边，后面故事里女邻居去世了而老父亲无能为力，老父亲走到近海的桥边但没有过去，结尾的时候祖孙三代经过桥去了海边，我们知道了老人开始因为大儿子死于海中不敢靠近海，后面老人释怀，三代人一同看海。再比如良多陪母亲去看哥哥的墓，回来的路上，母亲问良多是否要孩子，讲黄蝴蝶的故事，而多年后，良多带着自己的孩子来给母亲扫墓，同样的路线，他给自己的孩子讲起了黄蝴蝶的故事，孩子问起，良多却没有说出讲故事的人。再有父母送别良多一家，一向寡言的老父亲安慰老母亲说他们过年会再来的，而良多此时在车上却对妻子说过年就不用回家了吧……无数处动作、对话包括场景的重复和变化，成为了一个大的系统，让影片看似散漫其实紧密。
这些细节也是内敛的，把情绪最剧烈处掩藏下去，毫不煽情。在母亲送良多一家走时，母亲要握良多的手，良多一直害羞地躲避，就在要握住时，公车来了挡住了这幅画面。他另一部电影《无人知晓》里弟弟死了，没有直面描写他们的哭泣，只远远地展示了他们送走弟弟的尸体，最后把他们的背影定格在阳光里。
是枝裕和说他想做一个什么都没发生的电影。其实我觉得恰恰相反，是枝裕和用细节构建一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。
也许因为文化差异，这部片子当年冲击戛纳未能如愿。是枝裕和是个非常东方的导演，影片渗透着浓厚的东方诗意：叙事缓慢，风格内敛，情怀温暖，一种看似弱小却无比坚强和动人的精神。他的影像大约有两个来源，一个是十年拍摄纪录片培养的社会意识，另一个更为重要的便是东方文化的熏陶。他曾说：“我相当崇拜侯孝贤的风格，在电影路上，他又如我另一个父亲般存在。” 他还被人说过是继承了小津安二郎的风格，拍家庭，固定镜头，内省的风格等，在我看来，他们的影像风格与其是互相影响借鉴，不如说是一种心境，一种情不自禁的文化归属感，内敛沉静，天人合一。
回到《步履不停》那样精致的一个家庭，屋内整齐古朴，院中花朵绽放，饭菜精致可口，人物气质典雅，导演拍摄构图精准到位，景深空间的调度，房屋的细致布局，清丽温和的色调，层次分明的音效，依旧是一个不完美的故事或者是一段略带失落的人生，如同卫生间久久不曾修好的几片碎瓷砖。
当说的未说，该做的没做，人生路上慢一拍有了那么多遗憾，但是也正是因为这些琐碎遗憾的细节，爱才有所依托，生命才变得有厚度。之前良多不屑母亲讲黄蝴蝶的事，多年后再去墓地，良多给自己的孩子讲黄蝴蝶的故事我们看到了生命的传递，虽然他没有提到母亲。走进是枝裕和的电影看到了自己，我们步履不停，走向前去。
如何评价日本电影的发展
日本电影起步萌芽时间历程（1896年～1918年）1896年爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
1899年日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。
1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
在日本电影黑暗的二十世纪40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943年），冲破种种不利条件脱颖而出。
小津安二郎电影里的好女儿是谁
《秋刀鱼之味》 照顾独居父亲的女儿 认识了一个男孩，父亲极力想成全她的婚事，她却想留在父亲身边，她走后，独居的父亲却又感到失落，