现代艺术品有哪些
近现代艺术品主要分为近现代书画、瓷器工艺品、油画、西洋古董和古籍善本名人信札五类，邮币卡作为消遣品一般不包含在其中。
最具影响力的现代艺术品
1917年，法国艺术家马歇尔·杜尚（MarcelDuchamp，1887 1968）把一个签有“R.MOTT，1917”字样的小便池送进了纽约的一个大型艺术展，这件名为《
泉》（Fountain）的作品为现代艺术革命揭开了序幕。人们对这件匪夷所思的艺术品进行了各式各样、莫衷一是的阐释，但有一点是可以肯定的，那就是杜尚所说的“现成艺术品”直接促成了观念艺术在今日的风行。正因为此，这件平平无奇的日常器物日前被英国人评为了“世界上影响最大的现代艺术品”。
英国现代艺术最高奖项特纳奖的赞助商哥顿对500名艺术家、博物馆馆长、艺术批评家及艺术品商进行了调查，这4类人心目中最具影响力的艺术品各有不同，但大多数艺术家都把票投给了杜尚的小便池。艺术专家西蒙·威尔逊就此评论道：“杜尚关于任何事物都可以成为艺术的观念最终大行其道……在我看来，情形就像是有整整一代新人在那里宣言：‘少废话———杜尚开启了现代艺术的大门。’”威尔逊说，毕加索未能排行榜首令他颇感意外，因为毕加索在1912至1914年间的立体主义创作正是杜尚起飞的跳板。不过，人们并没有忘记这位现代艺术大师，他的《亚维农少女》和《格尔尼卡》分别居于排行榜的第二位和第四位，前者是标志现代艺术起点的里程碑式作品，后者则表明了现代艺术同样有能力对历史事件进行阐释。名列第三的是安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1930 1987）的《玛丽莲·梦露拼贴》（MarilynDiptych），这件作品混合了名人、死亡与悲剧的主题。亨利·马蒂斯的《红色画室》名列第五，但这位野兽派大师在参与评选的艺术家心目中的地位却并不太高。威尔逊对此的解释是：“现在的艺术家总希望艺术能对社会或政治问题有所反映，哪怕是非常隐晦的反映，而马蒂斯却说自己的艺术像一把可供人们在闲暇时歇息的扶手椅。他的作品是纯粹的感官娱乐，而当代的艺术家们对此并不热衷。”
位居最具影响力艺术品前10名的后5件作品依次为德国艺术家约瑟夫·博伊于斯（JosephBeuys，1921 1986）的《我爱美国，美国爱我》（ILikeAmericaandAmericaLikesMe）、罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrancusi，1876 1957）的《无尽的柱子》（EndlessColumn）、美国艺术家杰克逊·波洛克（JacksonPol鄄lock，1912 1956）的《一：第31号》（One No31）、美国雕塑家唐纳德·贾德（DonaldJudd，1928 1994）的《100件轧制铝无题作品》（100untitledworksinmillaluminium）以及英国雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore）的《倾斜人体1929》（RecliningFigure1929）。（秦苑文）
参考资料：http://www.gmw.cn/01ds/2004-12/22/content_154404.htm
这是现代工艺品吗？
这个是不是现代工艺品用肉眼应该很难判断，就上面的字应该是乾隆时候的陶瓷制品，但现在赝品太多无法用肉眼识别，最好找有权威的部门来进行最终的鉴定结果。
现代艺术品有哪几大类？
近现代艺术品主要分为近现代书画、瓷器工艺品、油画、西洋古董和古籍善本名人信札五类，邮币卡作为消遣 品一般不包含在其中。
艺术品的类别有哪些？
现代艺术品的范围已很难界定，因为现代艺术实践活动繁复多样，与传统的艺术实践有太大出入。艺术品的用途范围也越来广泛，越来越普及。这也导致了艺术品或者说艺术的两个极端。一个是艺术品或者艺术越来越浅俗，另一个是艺术品或者艺术越来越高深。这种现象更进一步扩大了现代艺术品的范围，也同时导致艺术品的分类越来越复杂。很难找到一个完美的给艺术品分类的依据和方法。
为了给艺术品分类，本文综合艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的给艺术品做一个分类。
（1）绘画类艺术品
绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。
（2）青铜器艺术品
青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。
（3）书籍类艺术品
书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。
（4）雕塑类艺术品
雕塑类艺术品大致分为：石雕类艺术品、木雕类艺术品、竹雕类艺术品、牙雕类艺术品、角雕类艺术品、根雕类艺术品、玻璃钢雕塑类艺术品、砂岩雕塑类艺术品、金属雕塑类艺术品、复合材料类雕塑艺术品等。
（5）织印染绣类艺术品
织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。
（6）票据类艺术品
票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等。
（7）书法类艺术品
书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。
（8）服饰类艺术品
服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。
（9）民间工艺品
民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。
（10）文房四宝类艺术品
文房四宝类艺术品可分为：笔类、墨类、纸类、砚类及其他配用类艺术品。
（11）家具类艺术品
椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、屏风类。
（12）摄影类艺术品
摄影类艺术品大致分为：风光摄影、人物摄影、静物摄影、新闻摄影、动物摄影、广告摄影以及其他摄影。
（13）玉器类艺术品
玉器类艺术品大致包含：首饰类玉器、器物类玉器、陈设玉器等。
（14）珠宝首饰类艺术品
珠宝首饰类艺术品涵盖广泛，大致包含：耳钉、耳环、耳坠、耳线、项链、项圈、腰链、手链、手镯、臂环、脚链、戒指、项坠、胸针、发簪及其他相关佩带艺术品。
（15）传统工艺品
传统工艺品主要包括：漆器、金银器、鼻烟壶、珐琅器、古董钟表、中国风筝等。
（16）陶瓷类工艺品
陶瓷类工艺品主要包括：陶类工艺品、瓷器类工艺品、瓦罐类工艺品等。
什么是现代艺术作品
可能大家还是比较混淆现代艺术作品的门类.但是有一点，大家要知道，不是当下存在的作品全是当现代艺术品。所以，我给大家几个门类的提示：绘画类：光效应艺术（OPArt）或者叫“欧普艺术”，“视幻觉艺术”。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油画不是屏保不是3D~）
雷黎(Bridge Riley ）
维克托?瓦萨雷利（Victor Vasarely）
雕塑装置类：
极少艺术（Minimalism）或说极简主义，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
贾德（Donald Judd）
“动态雕塑”（Kinetic Art） 有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
亚历山大?卡尔德（Alexander Calder） 很像毕加索的绘画作品吧~但是它是立体的，并且它还将随着风的吹动而改变……
灯光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)
弗莱温（Dan Flavin)
欧文·雷德尔 （Erwin Redl）
(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)较自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解解释此类作品的特权。
（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。以上几点是基于后现代主义的作品特点对比列出来的，特别是最后一点，后现代主义就是基于这点进行改革~
艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？
历史上每一个繁华时期，都既是文艺创作的繁荣时期，也是文化收藏的鼎盛时期。
历代统治阶级在社会安定，四海升平的时候，总是要大量的搜集艺术品，来充实内府收藏。以书画来讲，历史上就曾出现过几次大规模的搜集。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜集就不遗余力，极一时之胜；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画收藏更是如醉如痴，并专门设置了装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》。至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的顶峰，乾隆时期所编的书画着录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。
艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的厄运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上是呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代出现的一些代表作品，得以保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是新中国成立以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。
私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨着《历代名画记》也就在情理之中了。宋元时，私人收藏已是蔚然成风。
至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量，还是关于书画收藏的着录、笔记都足以令人惊叹了。作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，他是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化，而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到数千万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南的经济发达，涌现了一大批书画鉴赏家，如文徽明父子、项元汴家族、王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是着名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
艺术品收藏的现代意义
艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？艺术品收藏既是一种艺术行为，又是一种投资方式，更是一种精神上的享受。在新时代的发展下，更多的人投身于艺术品收藏事业。那么，艺术品收藏的现代意义与价值有哪些呢？
1、收藏品的经济价值。经常关注新闻媒体的朋友会经常听到或是看到，某某古代珍品被拍卖几百万几千万，甚至几个亿的，而其拍卖方在收藏之初的成交价却远低于当前拍卖价的新闻报道。不难看出，收藏行为已成为现代社会的一种投资行为，且收藏珍品若是具有独特的价值，必是可以换取丰厚的财富回报。
2、培养艺术品收藏家的兴趣爱好与提升其自身的文化修养。艺术珍品如古玩、玉器、字画等都具有一定的文化价值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的历史文化价值可谓是价值连城。诸如中国古代的一些出自名人之手的书画真品，收藏家将其收藏，不仅是表达收藏家对创作珍品名人的敬仰之情，还体现出收藏家的文化素养。或许，从其物质材料的角度来看，古代的石料、玉料等可能远不如当今高科技开发的材料，但其精神文化价值，却非同凡响。
3、纪念往事或是纪念历史。例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，被一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”——这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。
请问：中国现代艺术品都有神马交易平台？
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
扩展
现代艺术品好的交易平台有哪些呢？
艺术品收藏的现代意义与价值有哪些
第一要练的功夫是收藏意识。什么叫收藏意识？就是说学着从自己日常生活中寻找宝贝—要是去故宫博物院、大英博物馆拿，那还用你收藏，都知道那是宝贝了，那不叫收藏，那叫买，叫投资
如何从身边发现有价值的宝贝呢？您得有把衡量价值的尺子。收藏一般分为两类，一类是收藏物件，一类是收藏艺术品。相比较而言，艺术品收藏难度要大些。怎样去发现身边的潜力股艺术......具体的你可以关注一下 百度搜索 派宝会 你可以看看的